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【四月展讯】谁家新燕啄春泥哪家少女不带花

发布时间: 2020-09-18 08:59

  展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施密特(Carl Schmitt),在吉奥乔·阿甘本(Giorgio Agamben)的论述中得到进一步延伸,指涉一种政治境况——其中,社会的既有法律与规章制度被骤然悬置,为某种临时状况所取代,并由此促成一种全新的现实。从稳固而脆弱、不断演变的国内现实境况出发,“例外状态:中国境况与艺术考察 2017”收录二十余位大中华及其它地区的艺术家作品,占据UCCA的4个展厅,展期为2017年3月19日至2017年7月9日,试图通过探索艺术实践中的“例外”维度而审视某种潜在的状况。

  本次展览将展出精选自大英博物馆藏品中的100件(套)文物,以一种独特的方式——借助文物的视角——遨游世界历史,展览不仅致力于彰显“以物述史”的独特魅力,而且启迪我们思考自身与人类创造物之间微妙的关系,展览平等地看待人类曾经存在和当代仍然存在的各个文明,力图发现每个文明自身的价值及其对人类历史的贡献。

  此次回顾展是法国艺术家克里斯托弗·伊沃雷(1967 - 2013)在亚洲举办的第一场博物馆级展览,也是其在欧洲及北美以外的第一场个展。展览将展出艺术家职业生涯中多个阶段的绘画作品,跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至47岁去世前创作的厚涂花卉作品。

  黄伟鸿与许宏翔双个展“生而逢时”,围绕佛洛依德的“无意识”观点(这一观点阐释了一块特殊的心智区域,他认为许多的行为和经验都是受到了欲望的塑造,而这些欲望因为侵犯了社会禁忌,无法得到承认于是只能压抑下来,存留在无意识中。这一观点在主题的意识经验里并无明确的原因,亦不意味着一定会有什么新的看法。仅仅是察觉到心智中存在某些隐形的领域,或者是对于即将发生的局部隐喻。),两位共同具有版画经验的青年艺术家合作开展了此次展览,而作品的媒介主要以绘画为主。

  中国美术馆藏俄罗斯油画收藏大部分是刘迅先生于2005年捐赠,还有部分来源于路德维希夫妇1996年的国际艺术捐赠。本次展览从中选展部分代表作品,包括梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟等人民艺术家或功勋艺术家的作品,第一次系统展现俄罗斯现代美术的面貌。

  19世纪俄罗斯美术产生过像列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师。20世纪以来,俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索,以真挚的感情描绘这块土地和人民,表现他们的生活和思想感情。新中国美术曾经全面借鉴和吸收其创作模式和观念。我们在这些作品中能够找到属于东方的乡土的诗意,以及普通人的生活世界,这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于真善美的追求。

  不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”是今年中国美术馆国际交流系列展之一,是法兰西院士经典作品在中国的第一次集中亮相。展出了法兰西艺术院9位院士的油画、版画作品,主题多样,形式丰富,既展示了9位院士对人与自然、人类演变等问题的观照,也凸显了他们个性化的艺术语言和风格特色,为中国观众充分了解与认识当代法国艺术经典和法兰西艺术在历史发展、演化过程中的规律提供了重要的窗口。

  展览涵盖吕佩尔茨自1968年至今各阶段的代表作品共计104件,包括88件架上绘画和16件雕塑作品。“酒神赞歌”系列是吕佩尔茨早期重要的绘画作品,代表着激情与狂热,而“阿卡迪亚”系列是他近十年的创作,是一种美好想象的乌托邦,从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”,既是吕佩尔茨个人艺术发展的演变与升华,也是对当代社会和人性的美好期盼。这种饱含哲思的艺术创作风格一直延续至吕佩尔茨近年的创作,同时也启发我们以卓越的想象力去构筑人类未来的“阿卡迪亚”。

  “层像 Layers”是大卫•歌诗坦在中国首次大型美术馆个展,包括他近10年来创作的墙面剪切作品、铜雕塑和室外剪切雕塑,以及他几个不同阶段的绘画作品。他曾说:“这个展览是我十年来最重要的展览,但不是回顾展,还远没到时候。”

  大卫•歌诗坦是“艺术生活化、艺术为大众”的真正践行者,他用作品回答了我们“艺术是什么”的困惑。在探讨这次展览的题目时,我们特意选用了“层像”(Layers)这个词。 大卫•歌诗坦认为他的墙面剪切式作品是按照层次进行构思,层层呼应;并且所表达的思想和意境是由表及里、层层递进的。因此,展览取名“层像”非常恰当。而在我看来,“层像”(Layers)一词不仅诠释了他丰富的人生履历和艺术探索历程,也相对准确地解读了他的艺术作品。

  墙势力——第二届墙报艺术家联展,将持续遵循墙报艺术家宗旨,推介具有创新性的青年艺术家及其作品。选出的艺术作品将集中展现当代艺术现场最为鲜活和实验的面貌,作品涵盖行为及影像艺术,交互艺术,装置及雕塑艺术,架上艺术等领域。墙报艺术家项目通过逐年对青年艺术家的推荐,表达对艺术发展及创造思维的尊重,对当代艺术新生命力的尊重。主办机构组织专家推荐,激励与资助艺术家,推进奖项的持续发展;试图集结社会的力量共建一个良性的青年艺术家生存体系,形成“墙”有力的声音与新的“势力”。

  《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。《残响世界》从陪伴院民至今的年轻女性、年迈的院民、来自大陆的看护工,以及虚构的女性政治犯等不同视点,讨论在事件似乎已成“定局”下,“定局”是否即是“终局”?

  此次展览以“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”为题,集中展示了温普林在二十世纪八十年代和九十年代记录并收集的中国当代艺术档案。从二十世纪八十年代开始,温普林以影像的方式相对详尽地纪录了许多在中国当代艺术史上不可忽视的展览、活动,艺术家以及他们创作和实施作品的现场。此次,“温普林中国前卫艺术档案”的打开,并非全部,但随着档案的打开,部分被忽略的艺术研究对象将逐一浮出水面,也将为未来艺术史研究提供更多的素材以及新的切入点。

  泰康空间关注并长期致力于中国当代摄影艺术发展,摄影收藏和研究占据了泰康空间展览和学术工作的重要位置。此次《肖像热》展览由泰康空间艺术总监及两位策展人联合策划,从空间收藏的丰富影像档案中甄选出从20世纪后半叶至新千年的一部分造型各异的肖像,构成世纪以来国人面孔与精神心性的缩略图卷。影像还可以怎样被展出?还可以在凝视之外告诉观者什么?除却历史证据和褪色画面,影像如何承载摄影者所希望的情绪与思考?通过展出一系列的肖像,泰康空间将观者带入了一种近乎“超日常”的形式体系,以久违的郑重开启了对如今流行面孔拍摄方式的回溯之门。

  同时,泰康空间于2016年重启、旨在为艺术家的先锋实验项目提供实现平台的“日光亭”项目将带来新展《好画》,展出数位年轻艺术家并非严肃的“戏笔之作”,从而探索似乎不足以被放进经典艺术史序列、却拥有自我灵晕的绘画小品所能展现的丰富可能。

  此次展览是长征空间2017年首次大展,将展出包括Asian Dope Boys、COME INSIDE(麦影彤+黄嘉瀛)、高露迪、约翰·杰勒德(John Gerrard)、刘韡、谷口玛丽亚(Maria Taniguchi)、马特·霍普(Matt Hope)、山河跳!(黄山+黄河)、尉洪磊、张新军、赵刚的全新作品,试图提供一种想象中的替代方案——在某种程度上人人皆为共谋,而消费主义文化日益加剧的背景下,全球(艺术)生态,或说(艺术)世界是否会有更多的选择。

  站台中国本次推出了艺术家邱瑞祥的最新个展,并将协同两个空间艺术项目共同进行展出。《兔子、巢穴与谷仓》中的新作透露了艺术家在重复的工作和实践中希望摆脱单一视觉系统支配的尝试。在创作与日常经验的共生与矛盾中,一些瞬间被捕捉并且以晦暗的色调呈现在画布上,颇具爱德华·霍普式沉默空寂的都市情境,引人揣摩下一个秘密的发生之地。

  2014年开始,庄辉源于对祁连山的多次拜访后开始新的创作。在此次常青画廊的展览“祁连山系”中,作品皆是他在2014至2016年间拜访祁连山时所作。其中展示在画廊主展厅的作品可以理解为他在山间游历的缩影。画廊的二楼展示了两个视频作品。它们展示了庄辉在“写意自然”或是“直描自然”的过程。在画廊的顶层,庄辉用作品对祁连山区固有的特殊文化致意。这个展览也仅是艺术家实现关于山水的长期艺术计划的第一步。

  杨画廊推出了杨凇的个展《木艮土》,展出艺术家近三年的雕塑和相关视频、绘画作品。艺术家选择泥土、枯枝和落叶作为作品的主要质料,看似与惯于使用金属和石料的西方雕塑传统相背离,但在回顾东方传统造像的意涵时,观者却可能忽然理解脆弱易消逝的泥土和枝叶、通过循环往复的生长和凋败所传达的永恒意味。

  偏锋新艺术空间荣幸呈现群展『十年:抽象艺术第十回展』。自2006年画廊成立以来,对于抽象艺术的思索及其在中国本土的推动,一直是偏锋持续的动力。『十年:抽象艺术第十回展』是偏锋抽象群展的第十回,将以绘画、雕塑及装置相结合的方式,集中呈现偏锋积淀了十年的艺术判断。

  本次展览将展出陆超近期创作的十余件作品,其中包含布面油画、纸本水彩及木板油画等。此次展览是陆超继《黑森林》、《黑镜子》及《黑色的光》之后,第四次与 Hadrien de Montferrand 画廊合作,艺术家试图通过绘画来表现一种未知感和陌生感。

  值得一提的是,此次展览将会展出一张长达十米的巨幅作品,这是艺术家的首次尝试,不论在绘画语言还是作品内容上都相较以前的作品有了更为丰富的内涵以及更开放的观看方式,令人产生了深刻的印象。

  展览中的八位艺术家将用不同形式去试图主动的自我解读和剖析他们作品中的有关思考和关注的东西。这一尝试也将使几位艺术家步出他们主要表现方式中所熟悉的领域。在这一课题中,画作仅仅作为可交易、可欣赏物的属性则让位于另一角色,其可以是一背景,一实施操作之场·境,一元素,亦或一思考的起始点与目标物,均旨在为自我解析提供可能。与其说去寻找固化的、绝对的概念或答案,几位艺术家在创作和自我解析过程中更被变移性的、灵活性的和复杂性的思考所给予的无限可能所吸引。

  香格纳北京将于2017年3月17日荣幸地推出艺术家韩锋的个展《Somewhere》,这是韩锋在北京的首次个展。本次个展包括艺术家于2012年英国曼彻斯特华人艺术中心驻地计划未实施的装置作品,以及最新创作的绘画和装置作品。 展览中的装置作品将人们从视而不见的日常状态中解脱出来,钟表走动、楼梯上行,这些熟悉的日常在新的语境下被拉伸、变形,视角被机巧地调整。人们被引入重叠的隐喻——是此时,又是彼时;是有限,又是无限。

  此次个展是宋永兴与艾米李画廊继2015年群展“现实虚 视觉误”之后的第二次合作, 展览将展出艺术家宋永兴从2010-2017年间创作的40余幅油画作品。将从“人”、“物”、“景”三个系列来呈现宋永兴近8年的创作面貌。

  《新山海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品,作品以中国远古神话经典《山海经》为参照,以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明,把今天的世界政治图景放进一个远古视角,在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材,呈现出奇特荒诞的异世景观。作品拓展了水墨的当代语言表现力,融合了表现主义风格的动画手绘方式,把对现实世界的批判态度以清晰而异样的图像叙事呈现出来。

  在梁铨个展中,观者首先置身于潇潇竹林,后漫步于流觞曲水之畔,与此相伴随的是艺术家对“潇湘八景”这一古典意象的艺术化再现。梁铨追寻潇湘八景的美学传统并以当代手段破译和挪用之,糅合中西方视觉文化特征,创造出一系列具有个人构图风格的、装饰画般的作品。值得注意的是,策展人和艺术家仔细考证并呈现了“潇湘八景”的文学与历史源流,依托场馆格局,布置出极具诗性与禅宗美韫的展览空间,从而映衬了这次风骨卓然的艺术实践。

  宋朋在《伪证与创生》中的作品体现出冷静而泼辣的整体风格。通过挪用大量影像中出现的历史事件、人物形象,艺术家似乎在建立个人对历史记录和审查的非理性感知。但是,认真的观者在恣肆线条与杂乱色痕的重重破坏当中,依然能够发掘他在竭力维持的克制和秩序。在虚实相生的阐释丛林中,观者或能激发自身对成长历史中经验困惑的再次回答。

  蒲英玮的个人项目《游牧小说》展出了艺术家自2013年旅居法国后收集的关于各种异域和少数族群文化的文本、影像照片和手稿。展览以文献陈列的方式,配合两部聚焦于身份探究的影像作品,呈现了艺术家对于殖民文化、身份认同等全球性主题的个体经验。

  “空间章回体”是Antonia Low在中国的首次个展,艺术家在展厅中布置了一个摆放着建筑片段的图像现场,这些图像或层层叠叠,或者被打印在半透明的织物上,由此构建出一个叙事性的空间结构。

  本次展览将展出艺术家近年创作的一组装置作品和多组最新的摄影创作。在这些作品当中,建筑内部的次要景观获得了讲述历史的权利,尘封在空间中的记忆将在观者近距的观看中重启,面前包围开展。在这一难以言喻的时刻,观者将得以进入建筑本身层层的历史中去。

  “万物皆虚,万事皆允”,来自于异教派刺客团和十字军战士中流传的一段格言。行文指涉着宏大叙事结构的危机和既定规范的虚妄。虚无主义式的论调在对应的现实,仍然可能作为艺术家的座右铭,既构建一个宏大的叙事景观,又宣布不对此做任何注释。看起来一切巨大的消耗只为一段莫名的浸入体验。我们仍然乐于沉浸在这种漫无边际的虚妄并借此为所有行业内部的的行为提供理由。文化的浮华却无法遮蔽艺术家的锐利和铺张,这次展览中的艺术家,包括艾未未、黄永砅、孙原、朱加、赵赵,都借由这种虚无和刺客般的犀利,在展览概念的层面获得某种共识。

  《景山前街》是当代唐人艺术中心推出的艺术家王玉平画展。从2010年秋天开始,艺术家王玉平带着简易的画具开始了他的北京写生;丙烯、水彩、油画棒表现出的北京街景,呈现出了这个喧嚣而疲惫的光鲜都市久违的平实感。“这是有温度的绘画,令人忆起老舍醇厚的北平味儿,沈从文质朴明净的边城,抑或林语堂的烟云旧京华。”策展人戴卓群如是说。如果期待感受艺术家在创作手记中所描述的“滤掉吵闹后的宁静”,渴望着一种倚市门看百态的疏离,你应当也能从这样的画中看到一个比现实更加完美的北京。

  “KAWS:始于终点”于2017年3月28日登陆余德耀美术馆。著名美国布鲁克林艺术家KAWS(生于1974年)因其原创艺术形象和先锋艺术实践,以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间,并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注,这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。“KAWS:始于终点”不仅是他近期在世界范围内最重要的研究性巡展,也是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。展览将涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品,深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作。本次展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆联合呈现。

  “周力:白影”个人作品展是艺术家自2001年在中国美术馆的个展之后,经历十多年的思考、寻找与调整,重新出发,在国内举办的第一个大型美术馆个展。作为跨媒介艺术家,周力在本次展览近1000平米的矩形主展厅中,将以她近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分,与环境中的声音一起,构成由内心而生的空间场域。

  詹妮佛·韦斯特是一位在洛杉矶生活和工作的美国艺术家。她以用手工制作的赛璐珞胶片来创作数字电影而出名,韦斯特制作胶片的乳剂会掺合不同的原料诸如香水、威士忌、胡椒喷雾或滑板上的沥青。自2004年开始,詹妮弗用此类方法制作电影,已经完成了超过70部作品。

  本次展览与米开朗基罗故居博物馆携手,为国内首度中、意跨世界文化合作,完整呈现米开朗基罗七十余年波澜壮阔的艺术生涯。重点展品包括原模以原作1比1复制的《大卫像》、《圣殇》首度在国内现身,并邀请到意大利硕果仅存的湿壁画大师Antonio De Vito现场创作,再现巨幅湿壁画《利比亚女先知 Lybian Sybil》,以及米开朗基罗和达文西两位不世出天才在艺术史上的世纪竞图大赛《安吉里亚之役》、《卡西纳之役》。

  八个煤斗述说着几十年能源与科技时代的变迁。如今成为新媒体艺术实验室的这个构造奇特的空间,也仿佛一个巨大的动力装置承载着这个重生的建筑。第一次尝试,以数字记录方式从采集钢筋水泥表面上完整保留下来的图样开始,试着挖掘出时间描绘的点点痕迹,再现积蓄其中未可见的能量。作品以新视角的影像及灯光,融入胁原大辅和小笠原宽夫的交互程序及声音艺术,重新塑造这个空间。光影音的呼吸让观众审视时间轴与空间轴的交错,感受每个瞬间历史与当代的交替。

  「亚洲当代风景」是艺仓美术馆为期一年的策展计划,旨在从文化和血脉上有多种渊源的邻近亚洲国家出发,透过不同命题的思考、挖掘,同时并置于21世纪「混杂」的全球化语境下,互文交叠呈现出更多元的视野,以期引发跨世代、超越国界与文化框景的对话与共鸣,若干程度形成亚洲当代思考主体。

  拥有“世界级恐怖大师”称号的伊藤润二本人在大中华区首次正式授权的「伊藤润二经典美学AR体验展」走进了魔都。看「伊藤润二经典美学AR体验展」,早已经成为一个几乎全球文艺青年及恐怖漫画发烧友间的交流话题,人性的压抑情感,透过伊藤润二的漫画作品,能够在看展时找到共鸣的出口。

  此次展览以影片《天气大战》为线索,将带来艺术家近年来创作的以极端天气为素材的三部分作品:《干旱》、《冰冻》和《风暴》,以及艺术家新创作的关于天气历史的雕塑装置《天气之中:大气的战场》。 此次展览内容包括影像、雕塑、装置、文本和摄影等22组件作品,全方位地展示艺术家对气候问题的艺术探索。展览针对人为干预天气的地球工程学技术应对气候变化的理论和实践,对人类控制欲望与自然法规关系展开的哲学思辨,引发对应挑战,采取行动的思考。

  此次展览结合了国内外知名当代艺术家把“转媒体艺术”Transmedia ART这个概念融入在上海当代艺术馆新展中,龚明光馆长表示:“在这次展览中,以“聚场”之名,我们上海当代艺术馆将尝试拓宽人们一向以来对美术馆、艺术馆功能界限的既定想法,我们试图打开“白盒子”的概念,将剧场的形式和功能引进在艺术馆的场域里。本次展览突出的“转媒体”是一个对人类思维创造维度的研究,也是对艺术广度的实践性探索。这种探索激活我们的冲动与思索,打破固有传统艺术与当代艺术之间那种泾渭分明,其中,“德彪西遇上杜丽娘”是本次展览中引进的第一部“跨界+”的剧场、影像、音乐全新的融合之作,随着展览的进行,展览将会有一波接一波的“跨界+”的项目陆续推出,从而全方面打开艺术馆的大门,将不同种类的文化艺术引进上海当代艺术馆的能量场域,让不同种类的艺术文化形式相聚、汇萃在一起。

  在本次展览中,潘逸舟将呈现在不同时期、不同国家旅居时创作的作品,旨在传达艺术家在相近却又截然不同的社会、生活、文化维度间穿梭着而产生的困惑、碰撞、思考和启发。

  宋冬的个人专题展览“不知天命”中,宋冬将整个展览视为一件“作品”,以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界”的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。

  此次展览是朱利安·奥培的首个中国个展,展览将覆盖复星艺术中心的两层展厅,展出超过50件作品。大部分作品由艺术家为此次展览特别创作,包括油画、雕像、马赛克、挂毯、壁画、LED与LCD影片。 朱利安·奥培的作品享誉全球,被大英博物馆、匹兹堡卡内基博物馆、纽约IVAM现代艺术馆、东京国立近代美术馆、伦敦国家肖像馆、伦敦泰特藏品委员会、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等多家机构收藏。

  本次上海当代艺术博物馆psD所呈现的“可见×不可见:山中一宏设计展”, 是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展,共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品,包括一件动态照明装置,以及一件专为本展设计的新作。

  山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限,他认为:“那些不可见之物具有一种独特的价值。我关注物体周围的空间,而不是物体本身。于我而言,设计物体本身是无意义的,物体只是设计空间的工具。”

  2017年“建筑与城市空间研究”之首展由世界著名建筑师伊东丰雄(Toyo Ito )带来,同时本次展览也是伊东丰雄在全球范围内的首次回顾展。展览以建筑模型、影像资料、设计图纸等多样的方式,阐释伊东丰雄建筑设计事务所(Toyo Ito & Associates, Architects)重点项目的研究过程。

  “身体·媒体II”将先邀请PSA的工业建筑空间作为一个“冷身体”、一个现代性的片段参与展览。这个冷的身体将通过“热言语”和“热叙事”,让观众的身体如血液般在其体内移动循环,并测试空间、作品、观众能否“言行一致”。展览将以“身体”为线索,分为“被动的身体”、“移动中的身体”、“身体的时间”等篇章。从建筑、空间、城市规划等多重角度,再现“身体化的媒体”和“媒体化的身体”在面对当代问题时所表现出来的种种困顿。“身体·媒体II”延续了2007年“身体·媒体”展览的母题,这场于上海红坊雕塑艺术中心举办的展览是中国大陆最早的国际性互动媒体展览。展览发生在两个全封闭的黑匣子中,空间感被刻意地抽离,观众的身体化为时间中开启作品的钥匙。十年后,当我们再看“身体”和“媒体”,它们已然超越了当时的镜像或协作关系,而是互为替身后所产生的有趣的遂行性。

  此次展览涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。1943 年,詹姆斯·特瑞尔出生于美国洛杉矶,被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介,来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。他最早的光投影与光建筑作品能从看似非物质中唤起观众对物质的感知。

  本次展览将展出上海博物馆考古部在青龙镇发掘出土的瓷器、钱币和供奉品等文物,分为「东南巨镇」、「盛世佛光」、「丝路遗珍」三个板块,呈现研究人员自2010年至2016年的研究成果。

  本次展览从学术与科学,装置与雕塑,多媒体与行为的临界点上探索,十余件作品在灯、影、丝之间熠熠生辉,揭示出无限的时间洪流中耐人寻味的生命意向及禅思。“纱 砂 沙”三个同音不同意的“Sha”迭连呈现,既谐音以蚕丝为创作介质形成的纱之肌理,展览核心作品中的重要构成元素砂砾以及自然界蚕啄桑吐丝的沙沙声。

  本次展览也是艺术家胡柳在香格纳画廊的第一次个展。展览将展出艺术家从 2007年到2016年的铅笔绘画作品。胡柳一直以来坚持用铅笔进行创作,每件作品历时数月、消耗数以千计支铅笔完成。她试图建立另一种观看方式:黑色作为一种吸光色,与铅笔的石墨质地造成的折射相互作用,唯有通过游走,观众才能观察到藏匿于黑色背后的纹理经络。文艺复兴与宋代绘画在胡柳的思考脉络中留有印记,前者的透视法和后者可居、可游的观看方式在她的作品中被容纳并解构,通过铅笔,消解了维度,画面中迎面打来的黑浪似乎隐喻了“知其白而守其黑”的世界观。

  此次展览涵盖了数件装置作品与相关文本。展览“深紫”中的作品都分别从隐匿的深处透露着这种感知力。《零号机》和《深紫》利用金属架结构分别搭建出自我制冷和发热的装置,像是匍匐在展厅伺机攫取情感的无机体,冷的结霜与暖的光热如同它们的人造呼吸一般,游移在灵体和死物之间。随着城市发展所遍地普及的工业零件,同样被诗意地分离解读,广东麻将。建筑安全网在作品《黑曼巴》中就承担着抒情的媒介功能,成为与冷热装置同样暧昧的存在。

  本次展览将展出艾域克﹒柏达的十余件作品,柏达于1972年生于法国巴黎,在新一代法国艺术家中备受瞩目。他擅长挪用、改造、转换现成物,把日常生活中人们习以为常、视而不见的物件从其功能性中抽离出来,它们被孤立、被拆解、被堆积或被重组,物件本身的概念被适度消解,在展览的语境下产生新的语言指涉和审美意义。

  “复 兴”是画家李珊举办的个人作品展览,集中呈现了艺术家近期及来自上世纪七十年代的创作,其中许多在过去颇为罕见或不曾展出。在上世纪七十年代的创作中,艺术家多锁定在庭院、宝塔等建筑题材上,而树木、花卉与景观是艺术家始终掌握的母题,而在最近新作中出现的场景多半来自于艺术家在世界各地的旅行,静谧的风光与城市灯火相对照。通过欣赏这些作品,我们将直观地体会到艺术家的心理现实。

  卡乐吧(Color Bar)是一种测试彩条,即深夜电视上出现的检验测试彩条。艺术家从这一线索出发,用白、黄、蓝、绿、红、黑等不同颜色分隔空间,营造出五彩斑斓的另一世界。王建扬的在地创作涵盖了他不同系列的30多件作品,包括其幻想系列、漫画系列、水墨意象系列、工作室系列、宅系列等,以一场艺术嘉年华的形式,展示了他近几年来创作的集锦。居住/生活空间、裸体/姿态、生活物件/玩具,摄影/绘画,这些常见的创作元素都成为“物件”,被融入到不同的色彩区块中,甚至被喷成同一种颜色,成为一种色彩观感,让彼此产生一种对话的模式。经由他如此精心安排的作品环境,不但演绎了人类文化教养的轨迹,也不断探索生命的源起与其依归的场所。